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| 吴宇森：有机会想拍《西游》动画 |
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| 吴宇森东京获武士奖 |
(哈麦/文)从2014年开始，东京国际电影节新设了武士奖，颁给那些在新时代能继续拍出突破性电影的导演，首次获奖的是北野武和蒂姆-伯顿。到今年第二届，吴宇森和山田洋次同获奖。
10月25日下午，吴宇森来到颁奖礼现场和很多日本观众、电影学子座谈，回顾了自己初入行的过往，喜欢的电影，在好莱坞的经历。他告诉年轻人，"不要失去传统，不要放弃过去，过去有太多美好。我记得师傅张彻说过一句话，用西方的技巧来注入东方的美学，用现代的技巧把原本的精神拍出来。"
被问对日本动漫有没兴趣。吴宇森透露，自己是动画片的爱好者，其实早在美国的时候就想拍一个卡通片，跟派拉蒙公司说过这个计划，给他们看了很多人物、资料，但后来因为回国拍片这个项目就搁置了。"后来如果有机会，我还会拍。"
初入行被老导演们看不起
我年少的时候就喜欢电影，也写诗，是真的文艺青年。香港没有电影学院，我们看电影学电影，那时候能看到全世界的艺术电影，还有西方影评。香港是学徒制，不认识一个人你就进不去这个系统。那时候老的一代讨厌我们，因为我们写他们电影的影评。后来有一个国泰(香港电影院)的人请我们去，他比较开明。我第一份工作是做场记。
我26岁才做导演的，1973年。我算是香港第一个年轻导演。那时候导演的平均年龄是50-70岁，40岁已经是新导演了，我算是一个奇迹了。所以那个时候很被人家看不起，电影圈子、报纸上说我不成功，又没有经验，怎么当导演，太年轻了，很多人说了很多不好听的话。
当时是李小龙的年代，我做导演那一年刚好是李小龙去世那一年，一个制片公司找我拍动作戏，那时候流行的电影叫拳头与脚头，就是打斗。我当时拿到的剧本也是一般动作片的剧本，后来那个电影垮了，因为暴力问题过不了审查，只能卖到日本一个小地方。电影叫《过客》，香港嘉禾公司买了，没想到老板很喜欢，他就跟我签了一个基本导演的合约。
我问那个老板为什么喜欢这个电影，他说喜欢我里面描写一段感情，手法很好。男女主角被分开了，在不同的地方，双方都在想念对方，好像大家都在做同样的事情，女主走下楼梯，手搭着栏杆，另一边男主角是摸着栏杆。交替剪辑的手法那时候没有人这么做。其实那个手法是我在少年拍实验短片的时候用的，所谓平衡剪接技巧。大家不要小看自己试验片的手法，不要放弃自己曾经所实验过的技巧。我拍戏拍到现在，每一个戏里面都有一些实验性的镜头，都在延续那个精神。
黑泽明是偶像，达不到他的精神境界
我小的时候最喜欢看的是歌舞片，里面一些舞蹈、音乐、服装设计，美丽的故事，美丽的人生，给我启发非常大。我小时候生活在一个非常贫穷的地方，经常跟流氓打架，这样一个环境中锻炼成我对人性的关怀，对善与恶有不同的看法。我的电影里不是黑白分明，坏人也有好人。我喜欢的戏剧效果都是有动感的。后来跟了张彻导演，喜爱了动作片之后，觉得用像舞蹈一样的动作，加上感情来表达，让这个故事显得浪漫，让人性看起来更动人，会产生一种动的能量，像迪斯科的感觉。
我最感动的戏就是《七武士》，我到现在还是不断地重看。有一个评论说过，好像黑泽明自己也说过，动作戏里没有人性，这个戏就不好看了。它不是一个普通的动作戏，充满着非常浓厚的人文主义，动作是一种精神对抗。我希望学到像他的精神境界，但是我达不到的。
我非常怀念那些老电影，黑泽明、小林正树。当然年轻一代跟过去观众的口味不一样，但是也不要失去了传统，不要放弃过去，过去有太多美好。我自己拍电影都没有刻意的创新，我只记得师傅张彻说过一句话，用西方的技巧来注入东方的美学，用现代的技巧把原本的精神拍出来。
拍《英雄本色》血浆用到供货商断货
拍摄《英雄本色》的时候我们第一次尝试在一般的警匪片里面加入真感情。那时候警匪片都是黑白分明，好人是好人，坏人是坏人。监制徐克建议让我把真感情写进去。我当年受了很多委屈，失败过，被嘲笑。我把那种坚强，对朋友的感情写进去，不当它是帮会片，是兄弟情义。"我等了三年，就是要把我失去的拿回来。"这在香港是第一次尝试，真情打动了观众，把整个电影界的气氛都改变了。
《英雄本色》第二集的时候，狄龙用武士刀和好几十人、几百人对打，场面都是喷的血浆。我听说，我们拍戏用的血浆是从日本买过去的，我拍一场戏拍到连日本血浆都供应不了，都断货了。我为了表示人与人之间的残杀的残暴性，控诉。我叫化妆师用一罐一罐的血浆往墙上喷，把他们喷到手痛了累了，把他们都逼疯了，他们一边流眼泪一边骂我，这个死导演为什么那么残忍，但是我站在旁边，他们又不敢看我，心不甘情不愿的。那个是真的很脏。
《喋血双雄》灵感来自我最喜爱的日本导演之一，石井辉男，他的一个电影讲一个杀手去香港杀一个人，遭到日本的警察追捕他，逃跑的过程中在澳门碰到一个妓女，答应要把她带回去，后来高仓健和警察交战中死了，妓女一个人在街头。这是我最满意的一个电影，也是这个电影把我带到好莱坞，是我人生一个很大的转变。
在好莱坞曾被大明星夺剪辑权很愤怒
好莱坞因为它的电影有全世界的市场，形成非常专业化的制度，制作电影、电影营销，每一个部分都是很专业的。电影人不管你来自任何一个国家，都会得到十分的尊重和礼遇。我跟那些演员合作，跟我在香港拍戏的感觉都是一样的，他们都是非常客气，非常有耐心，就像朋友一样工作。
我不习惯的是好莱坞的制度，原来一个大明星拥有最后的剪辑权，剧本的决定权，还有其他配角的决定权，拍了第一部戏(应该是《终极标靶》)之后，我自己一个剪辑，演员(应该是尚格-云顿)也请另外一个剪辑来剪他的版本，那我很不高兴，非常愤怒了。好莱坞很多时候都是以金钱预算为主，还有权力最大，如果没有什么成绩或者名气不够大的话最后的剪辑权还是归公司的。香港是导演说什么就是什么。我拍了这几个戏，《喋血双雄》、《喋血街头》、《辣手神探》都是没有剧本的，我可以一边写一边拍。
《断剑》那个戏卖了好几千万，一卖钱就奠定地位了。我遇到的都是好的公司，尤其是拍《变脸》的时候非常好。导演在好莱坞拍戏会有很多人给你意见，很多情节建议改变。一次开会，派拉蒙的老板说我要的是吴宇森的电影，不让任何人有任何意见，让我修改我的剧本，拍成是我的风格。当两个戏卖座之后，我在好莱坞成为五个拥有最终剪辑权的导演之一。
人性才是世界性
我做事情的准备功夫很充足，也了解演员，所以在好莱坞没遇到问题。不过有一件事情可以讲，我拍《变脸》的时候到最后有一点点冲突。最后一场戏，男主角把坏人打死以后，坏人有一个小孩子，我们的设计是他把这个小孩带回家和他的妻子女儿一起生活。拍的时候公司忽然阻止我不要这么拍，让他自己回家和老婆孩子团聚就好了，不要管小孩。他说在美国观众不喜欢看他们的英雄把坏人的孩子带回家。
我跟他说不是文化不同的问题，有不同的文化，但是人性是相同的，收养小孩没问题啊。通常一个大片完成以后粗剪，做观众调查，第一个版本观众的评分反应很好，但是平均分数只有33分。大家都在纳闷的时候看看观众的评语，超过百分之六十的观众都在问，为什么这个男主角最后没有把小孩带回家?老板知道他们错了，赶紧给我道歉，让我补拍两个镜头，总分数马上跳回88分。所以我说动作不是唯一的，沟通全世界市场，打动人的都是共同的人性，人性才是世界性。
西方人和我们一样，有同样的喜怒哀乐、正义感、善恶，这样就容易合作。我看西方演员就像变他像周润发一样，梁朝伟一样，讲这部戏的感情怎样，大家都能理解。不同的是，有时候碰到大仁大义的时候，东方人都可以大义灭亲，两肋插刀，为朋友牺牲自己。西方人都是先保住自己，他们想不然死了还怎么去帮助别人。
一直想拍动画版《西游记》
我在外国影展的时候碰到来自香港、台湾的朋友，他们那时候跟我说中国电影很难打开国际市场，希望我可以回去拍一部中国片，可以帮他们打开国际市场，我觉得应该。既然在好莱坞做了十年，新的东西学了很多，我觉得可以帮助年轻人学习制作好莱坞的大片，把我的经验给他们交流。那时候看到好莱坞剧本创作减弱了，我觉得他们需要新的剧本，新的拍摄场地，我觉得他们会到中国去。
其实我在美国的时候很想拍一个卡通片，跟派拉蒙说过这个计划。后来因为我回中国就没拍。后来如果有机会，我还会拍。
