原标题：《海上钢琴师》“翻新”仍受追捧 豆瓣top250笑倒一大片
时隔21年，意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导的电影《海上钢琴师》以4K修复版的形式在中国实现“首映”。尽管之前通过电影节展映、学术放映等渠道，不少影迷都在大银幕上欣赏过这部影片，但是大规模在商业院线放映，这还是头一次。
在今天首映的四部热门影片中，《海上钢琴师》的票房表现不俗，以15.4%的排片力压23%排片的好莱坞最新商业大片——《霹雳娇娃》。截至目前，《海上钢琴师》的票房仅落后于国产新片《大约在冬季》。
在上映前4天，影片发布了中国区纪念版海报，由著名海报设计师黄海亲自操刀制作。画面使用了船窗、大海、满月、纽约、礼帽等标志性元素，展现出天才钢琴师不凡的精神世界。
这不由让人联想起去年年末《龙猫》、今年暑期《千与千寻》上映前的“操作”，黄海也曾为这两部电影设计了中国版海报。虽然类型、国别不同，这3部影片还有一个共同特点：它们都位列豆瓣评分Top50阵营，是中国观众心目中的“经典影片”。
豆瓣高分电影那么多，它们都有机会在中国商业院线上映吗？
为什么是《海上钢琴师》？
托纳多雷可能是中国观众最熟悉的一位意大利导演，他在中国甚至可能比拍过《末代皇帝》的贝托鲁奇名气更大。他有三部影片进入豆瓣Top100的榜单，人们习惯于称他的这三部作品——《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》为“时空三部曲”。
在托纳多雷的这三部曲中，《海上钢琴师》在豆瓣top250排名15，评分最靠前。在不少人的印象中，《海上钢琴师》称得上“世界电影史殿堂级的经典之作”。但如果仔细掰扯一番，你会发现这部影片的名望可能仅仅是中国观众的一次“造神运动”。
“不止一个朋友不解地问我：‘《十面埋伏》为什么在美国这么红？’我脱口而出：‘《海上钢琴师》为什么在中国这么红？’”在一篇名为《墙外为什么这样红？》的影评里，著名影评人周黎明这样开篇。
这是一篇解释《十面埋伏》为何在海外反响比国内强烈的文章，为了便于中国观众理解，周黎明把它与在中国观众群中名声大噪的《海上钢琴师》来作比较。
尽管《海上钢琴师》在欧美各类电影节拿过不少奖，但是分量都不够重，唯一相对够分量的，也不过是2000年美国金球奖的“最佳配乐”。在海外著名网站IMDb上，《海上钢琴师》分数为8.1，评分人数仅5万。而在豆瓣网站上，有超过90万网友参与评分，分数为9.2。
周黎明认为，《海上钢琴师》几乎是西方版的《十面埋伏》，“它豪华、浪漫、荡气回肠，但它肚子里其实就是一包草。这不是贬义，而是它真的缺少内涵。经向专业人士请教得知，甚至连那再三炫耀的钢琴技巧，也根本不是真正的演奏艺术，只是在糊弄外行的卖弄而已。”
但正因为该片很浅，看起来又很有异国情调，所以我们消化起来很容易，绝对不会噎住。周黎明还总结道，“跨越国门的一个讨巧的方法是：故事很简单，不设象征寓意，主题浅显，保持在爱恨情仇的初级阶段，但风格很炫，尤其是大量采用后期浪漫主义方法，强化色彩、音乐、造型等元素。”
由于文化差异，加上对异国情调的想象，人们对于文艺作品的接纳会大不一样。因此，托纳托雷的《天堂电影院》对西方观众就恰到好处，但《海上钢琴师》就太过了；《十面埋伏》对于不少中国观众属于绣花枕头，但在西方看来恰到好处。
《海上钢琴师》到底有多“过誉”姑且不说，但必须承认，中国发行商在选片子的时候，眼光足够独到——这是一部中国观众参与“影史地位建构”的小语种电影。
从“卖奇观”到“卖情怀”
纵观中国市场上出现的“老片新映”，大抵经历了两个阶段：从卖奇观到卖情怀。老片之所以能够新映，和中国电影市场急剧增长密不可分，只有把蛋糕做大了，才能实现多元化。
以2009年《阿凡达》上映为重要节点，不少打着3D噱头的影片纷纷开始“复映”。《阿凡达》在中国真正普及了3D，甚至一度让不少观众产生“只有看3D才能值回票钱”的错觉。
近年“老片新映”不完全统计
然而，虽然有旺盛的需求，但是生产供应不上，这便为不少老片提供了通过转制3D填补空档的机遇。当然，3D也是老片重映最大的一个包装。于是乎，《一代宗师》《功夫》《大闹天宫》等华语片纷纷以3D形式重新上映。但真正卖出高票房的，还是一开始就主打特效奇观的好莱坞大片，如《泰坦尼克号》《侏罗纪公园》。
既然在视听奇观上，无法与好莱坞复映片争雄，那么“卖情怀”无疑是华语片的一大优势了。于是乎，周星驰、王家卫、张国荣便成为华语片的三大“情怀杀器”。
在华语片中，“老港片”是个神奇的存在。虽然在成长过程中，人们通过不少渠道接受了它们的滋养，但是真正在大银幕上看这些影片的人却很少。某种程度上讲，主流电影观众与香港电影存在一个“在场的断层”，大部分人是通过“补片”才接触到这些影片。
此外，港片的娱乐性比较强，类型丰富，更容易吸引观众。中国电影市场化改革在2000年左右才正式启动，中国观众虽然与之同步成长，但不少人都是在吐槽国产商业片的氛围中长大，无法对这些中国式大片产生“感情”。
而2000年之前的“经典老片”，因为复杂的原因，不少都是所谓的“禁片”，很难在院线重映。所以，华语片“卖情怀”只能是“老港片”一马当先。《红高粱》是毫无争议的影视经典之作，但是它在2018年复映时，票房只有86万。但如果把豆瓣top250排名最靠前的华语片《霸王别姬》拿出来复映，那效果就不一样了。
其实，评估一部老片的“商誉”，最重要的一个尺度就是豆瓣评分。《红高粱》虽然拿下不少国际大奖，但是豆瓣评分只有8.3，甚至不在Top250之列。反观大部分复映老港片，虽然不少都是商业类型片，但是它们的评分排得很靠前。
豆瓣Top250榜单，是模仿IMDb网站做的一个评分排名。排名次序不仅和分数有关，也和参与评分的人数有关，排得靠前的都是最有中国观众缘的电影。
中国商业院线还能看到哪些老片？
在中国电影市场，“老片新映”虽然已经习以为常，但是《海上钢琴师》还是有它的特殊性。
除了港片之外，有些外国影片确实算是“老片复映”，比如《泰坦尼克号》《2012》，它们确实在中国上映过，中国复映也是好莱坞在全世界复映的组成部分。包括《侏罗纪公园》，虽然是第一次在中国公映，但它在美国也复映了。
但从《龙猫》《千与千寻》到《海上钢琴师》，这三部影片完全都是“老片新映”，并且它们是中国发行方以“批片”形式为中国市场提供的“特供”放映。
《龙猫》在华公映的时候，打着“上映30周年”的幌子，《千与千寻》进入中国商业院线已经完全不需要噱头了。而《海上钢琴师》在国内商业院线的上映，标志着中国片商开始寻求宫崎骏动画之外，其他类型“老片新映”的可能性。相比质量参差不齐的“新批片”而言，这可能个巨大的潜在市场。
除了豆瓣评分比较靠前，《龙猫》《千与千寻》到《海上钢琴师》三部影片其实还有一个共同点：它们在国内公映前，在国内的视频网站都无法看到。事实上，绝大部分豆瓣排名靠前的影片，都被国内视频网站买了版权。以豆瓣top50为例，有35部影片可以免费或者会员的形式在线观看。
这也可以看出，视频网站在采购经典老片的时候，豆瓣top250绝对是一个重要的评估参照系。可以想见，如果《海上钢琴师》的票房表现优异，那么《天堂电影院》在中国上映也不是没有可能。《千与千寻》明显就是被《龙猫》的市场表现拉进中国市场的。
从1994年，中国正式开放电影市场以来，美国大片就逐步进入中国人的日常生活。除了引进片之外，盗版碟、网络资源丰富了几代人的文化生活，塑造着中国观众的审美趣味。而豆瓣网作为一个影迷集散地，它的评分和榜单一定程度影响了不少中国人的观影趣味。
要想做好“老片新映”这门生意，除了看豆瓣评分之外，还得看题材与类型是否与中国国情相符。当然，由于不少老片篇幅很长，时长适中也很重要，像《美国往事》这种4小时的长片，估计是很难进入中国商业院线放映的。
2018年末，国家电影局发布了《国产电影复映暂行规定》，针对市场上存在的国产片频繁“调档”“复映”等现象，进行了有效管理。如果境外“老片新映”成一定规模，相信监管也将在不久后降临。
