单曲封面"不会唱歌的演员不是好歌手"。这句话乍一看上去，似是戏谑，但细究起来，它却说明了一个道理--在娱乐圈中，有冲突感的人物和故事，往往更能引人关注。
比如，在前阵子的电影《夏洛特烦恼》中，那个看上去"五好学生"的班长袁华，实际上是一个小心眼儿的懦弱受气包，自带搞笑的BGM和滤镜，和班干部的一本正经反差巨大，却让观众念念不忘。而现实中，袁华的饰演者尹正，其实是一个学声乐出身的科班歌手，却最终"无心插柳"以演员身份走红，也为人津津乐道。不得不说，尹正戏里戏外都是充满冲突感的强烈反差。直到他将《夏洛特烦恼》中《一剪梅》的BGM拿过来，重新改编成《一剪梅2.0》版本，尹正歌手和演员的分水岭才被彻底打通。观众恍然大悟："原来尹正是个歌手。
歌手，唱歌自然是第一位的。尹正选择《一剪梅》来翻唱，虽有借势《夏洛特烦恼》的考量，但若没有扎实的唱功，想改编这首经典也是冒险之举。
"真情像草原广阔"，一开嗓，尹正干净的音色和时尚的咬字，就将听众的耳朵抓了过去。尽管在原调的基础上做了调整，需要让人有点适应时间，但继续听下去，尹正给予这首歌的欢愉、慵懒和随意慢慢显现出来。比如，副歌"雪花飘飘""一剪寒梅"和"爱我所爱"的第一个字，都用叠音的唱法来演绎，增加了歌曲的趣味，让歌曲显得生机盎然。比如，偶然几笔真假音转换，"炫技"之余，让歌曲更柔顺。
同时，尹正对于整首歌的情绪把握，没有气势磅礴的大起大落，而是始终让声线保持在一个平稳的力度上，适时地加入气声，让歌曲带出了一丝慵懒。他就好像在用声音在演戏，放弃了大开大合的戏路，反而用细水长流的方式，告诉你"此情长留心间"。演员这么会唱歌？没错，尹正追求的，正是这种惊喜。
编曲上，尹正的2.0版本，更是与原作形成巨大反差。《一剪梅》的原作中，不管是演绎诗情画意的费玉清，还是主打中国风的编曲，都是东方元素的集结呈现。而《一剪梅2.0》却借用巴萨诺瓦的编曲程式，用弦乐的表现方式，以及即兴的和声编排，让歌曲弥漫爵士的西洋味。中国风的歌词与西洋风的爵士相融合，尹正用这样的"戏剧冲突"，煲出的《一剪梅》让人惊喜的味道。
艺术都是相通的。演过各种角色的经历，似乎给尹正在唱歌时提供了更多驾轻就熟的代入感。就像他把西洋爵士与中国风的戏剧冲突带入《一剪梅》一样，证明演过戏的歌手更容易找到适合自己的声音表现方式。从这个层面来说，科班出身的尹正现在才"回归正道"一点都不晚。也让人更有理由期待，他在音乐中，还会创造出哪些既丰富多彩、又充满新鲜的音乐角色。文/梁晓辉
