尹正《一剪梅2.0》MV 宣传照《一剪梅2.0》是一首需要细细品味的单曲。并且，可以的话，最好忘记这位歌者是你曾经在电影里认识的尹正。
没有别的意思，只想表达的是，很多人认识并喜欢上尹正皆是从电影《夏洛克烦恼》开始，一不小心他演员的身份就这样深入人心，变成了标签。于是当他身份转变为歌手，唱起歌的时候会让人误会他这是"演而优则唱"，甚至会觉得他是在玩票，过过瘾罢了。然而，一切并非如此，尹正虽然因为戏剧走红，可人家可是正规音乐院校毕业，根本就是声乐科班出身，音乐实力完全不亚于专业歌手。
着实是没有想到尹正以歌手身份推出的第一首音乐作品是翻唱的《一剪梅》。打从心底来说，这是一件吃力不讨好的事情，无关于第一首作品是翻唱这件事，也无关于尹正有没有这个实力，而是翻唱的是那么经典的《一剪梅》。的确，这首作品太经典，也太深入人心，一不小心就会砸了自己的招牌，所以一开始还真是为尹正捏了把汗。
但听过了尹正《一剪梅2.0》之后，之前的疑虑与不安都被一扫而光。不是要努力才接受了尹正这一版的《一剪梅》，而是很自然而然地接受了这样的改编，这样的演唱。听过不少歌手翻唱的《一剪梅》，大多都显得小心翼翼，基本都是保留了最初版本的特色、味道，所以有些乏味，导致让人最后还是觉得原唱的版本最好。而尹正的版本恰恰相反，在编曲上大胆、创新，在唱法上融入自我的风格、特色，重点是听起来舒畅、自然，能够带出全新的风格、特色，还不会让人抗拒、反感。
尹正的《一剪梅2.0》令人惊喜，最鲜明的体现来自在编曲上的大刀阔斧。是没有想到他的这一版《一剪梅》会有那么大的颠覆，更没想到会加入巴萨诺瓦的元素，让这么一首本是具有中国风特色，深情款款的作品带出了西方音乐的韵味。因为巴萨诺瓦的关系，整首歌显得慵懒、轻快且充满情调，爵士的风情四处飘散，营造出了独有的韵味，令人沉浸在这旋律中，享受这浪漫的来袭。听感上存在的颠覆恰恰正是这一版的《一剪梅》所要带来的惊喜与冲击，赫然才发现，原来《一剪梅》还可以这么改，这么听，这么唱，重点是没有任何的理由去驳斥这样的改编。这一版的《一剪梅》除了加入巴萨诺瓦的元素外，在配乐上还加入了交响乐团的演奏，这样一来，整首歌的编排就显得立体而有层次感，加深了动听的程度，增强了可听性。还值得一提的是，编曲人衣睿CYR对整首歌编曲的处理充满细节，显得细腻、得当，一如开场的抒情向巴萨诺瓦的转变，两种风格衔接自然、平整，这种处理会给第一次听的人制造惊喜，再有歌曲整体的基调都保持在一个相对较舒缓、温情的范畴之中，不至于让整个颠覆变得过激。
《一剪梅2.0》有魅力有惊喜离不开精良而具有颠覆性地改编，然而尹正的演唱也成为了这首歌的亮点所在。巴萨诺瓦的曲风好听、舒服，但不好唱，对歌者的节奏感、乐感以及声音情绪的掌控、表达有着较高的要求，稍有不慎就会被编曲带着走。而这样的问题并没有在尹正的演唱中发生，到底是声乐科班出生，有扎实的功底，驾驭起来就如鱼得水。节奏感恰到好处的把握不在话下。尹正声音的魅力在于生动、灵活，这其中既有天生的乐感，也有后天的觉悟，在整首歌不同的部分有不一样的呈现，时而温暖、动人，时而跃动、玩味，开场他的柔情、浪漫令人心酥，而在高潮部分有意拖长的颤音以及具有修饰性的咽音则是增添了玩味性。难怪这会让人惊呼，没想到尹正那么会唱，唱得那么好。
敢于创新，敢于表达，敢于自我，这是尹正在音乐中的态度，这个态度在《一剪梅2.0》中被体现得淋漓尽致。并不旨在要超越经典，更没想过要破坏经典，只不过想要把更多新鲜感，玩味性呈现出来，为华语流行乐增添几分生趣与玩味。
