李健的很多作品都有古典音乐的元素。（CFP供）昨日下午，李海鹰指挥的"跨界异彩--流行好经典"音乐会在广州举行。近几年，作为知名流行音乐作曲家，李海鹰开始尝试将自己的流行音乐作品进行交响化再造。而在前晚播出的新一季《我是歌手》中，金志文前来踢馆，演唱的作品以融合流行与古典的编曲让人眼前一亮。在不久前结束的谭咏麟银河岁月40载中国巡回演唱会广州站上，也采用了管弦乐队伴奏。如今流行音乐与古典音乐的跨界、融合越来越频繁，产生了许多奇妙的听觉体验。
撰文：广州日报记者李渊航
流行作品交响化
让流行音乐像艺术品般雅致
昨日下午，李海鹰指挥的"跨界异彩--流行好经典"音乐会举行，这几年他已多次进行此类尝试。2012年~2014年连续三年，在广州交响乐团音乐季上都曾推出不同曲目的"鹰交响--李海鹰流行经典交响乐"音乐会。
李海鹰曾告诉记者，他尝试把流行音乐上升到交响乐层面，是为了让流行音乐不仅仅只有"流行"的一面："就像广东牙雕一样，镂空有50多层，流行音乐交响化就是要像牙雕一样，层面很多，像艺术品一样雅致，但同时不曲高和寡，会有很多人喜欢。"李海鹰也坦然表示，从流行到古典，跨越难度较大，"写一首流行歌曲可能也就三到五个点睛之笔，但一首交响乐，最少要有100个点睛的地方"。
广州交响乐团团长陈擎也表示，观众对古典乐最大的误解就是离自己生活远，而李海鹰的这种尝试就是以流行乐视角看古典乐，"不要说起古典乐就板着脸，而是用各自好玩有趣的方式让观众亲近古典乐"。
演唱会大阵仗
交响乐团伴奏提升格调
古典音乐与流行音乐相融合，以"接地气"的方式去普及，而流行音乐也借助古典音乐来提升格调和品质。
谭咏麟银河岁月40载中国巡回演唱会刚刚在广州落下帷幕，演唱会由专业交响乐团伴奏。演唱会主办方首席运营官陈平表示，此前谭咏麟听到很多人评论他的歌用弦乐来搭配效果最好，于是决定演唱会邀请香港管弦乐团担任伴奏。陈平表示，广州的这场演出观众普遍认为效果非常好，乐团的伴奏配合春夏秋冬的主题，整个音域、音场都扩充了不少，在表现歌曲的细腻程度方面，有了更出色的发挥。他认为乐团伴奏可以将现场的收听效果提升三成左右，"不过乐团伴奏势必造成演出人员增加，成本相应也会增加，但是为了力求效果好，这次可以说是不计成本地投入"。
陈平还称："乐团是表演中的重要一环，能够体现出歌手与乐队的融合，每一次表演、每一首歌，都是不一样的，这是最激动人心的部分，毕竟表演不是卡拉OK，乐团的加入能够增加更多互动，提升整体档次。专业乐团伴奏的好处首先是比较稀缺，现在音乐主要都使用电脑合成的方式，减少使用管弦乐。管弦乐配合情歌，配合抒情类的歌曲，往往有意想不到的效果。其次是品牌，之前香港管弦乐团曾配合过张学友、陈慧娴、李克勤等演唱会，已经变成了一个品牌，票房都不错。"
钢琴家李云迪也一直喜欢和流行歌手合作，他曾在音乐会上邀请张杰合作，他称："人们印象中古典音乐一般很严肃，但我与张杰的跨界合作很放松，不管古典音乐还是流行音乐，都是美的音乐。"
歌唱节目吸睛招数
再现流行与古典的完美融合
在前晚结束的新一季《我是歌手》的最新一期节目中，金志文前来踢馆，演唱了经典歌曲《往事只能回味》，融合流行与古典的编曲让人眼前一亮。乐评人称赞说："精心设计过的中国风转音行云流水，平添一层古韵在其中。此外，特别助阵的美声合唱团更是烘托出年代感，使得整首歌曲既华丽又唯美。"
流行与古典融合一向是《我是歌手》的一大传统，此前的音乐诗人李健更将这一传统发扬光大，他演唱的多首作品中都有古典音乐的元素。李健钟爱古典音乐广为人知，他说过"古典音乐可以很严肃，也可以很活泼，流行音乐能表现的一切，古典音乐也都能表现"。在《我是歌手》的舞台上，他娴熟地将两者融合。他选择的《贝加尔湖畔》、《在水一方》等歌曲，都给人很强的文艺气息。他自称喜欢肖邦的抒情、舒曼的唯美、柴可夫斯基的忧郁，李健现场改编和演绎也恰如其分，感情充沛。
李健在十年音乐大碟《拾光》中和顶级交响乐团合作，全部用古典音乐进行重新编曲，让流行音乐有了更多的想象力和生命力。他表示："随着年纪越来越大，我发现现在自己听古典乐的时间越来越多，那才是真正历久弥新的经典，是能够触动心灵的音乐。"
在历届《我是歌手》的竞演台上，张靓颖曾请来小提琴家文薇合作。韩红采用过西方古典歌剧编制和唱法。林志炫挑战无词的《Opera》，也曾和伦敦交响乐团一起让流行和古典交响相得益彰。韩磊也是个古典音乐迷，他称"古典跟流行并不冲突，你看获格莱美奖的那些西方歌手，哪一个不有着深厚的古典音乐功底？"李克勤也和古典音乐有着不解之缘，他曾和郎朗等古典乐名家合作，也曾和知名乐团跨界合作过。新一季《我是歌手》节目的观众，很期待看到李克勤的"流行+古典"跨界之作。
愿流行与古典
的握手越来越多
李渊航
古典乐和流行乐之间的"握手"广泛存在，许多流行歌直接向古典乐学习。李健曾表示："今天流行音乐所有的技法都来源于古典音乐，我的创作就非常得益于古典音乐。"周杰伦也曾说过，先有古典音乐的基础，创作流行音乐就比较容易。S.H.E的《不想长大》中有《莫扎特40交响曲》的曲调。刘若英和黄立行合唱的《分开旅行》，一开头就采用了法国作曲家德利布的歌剧《拉克美》中的"花之二重唱"旋律。周杰伦的《琴伤》改编了两首著名的钢琴曲，乐曲开始引用柴可夫斯基的《六月船歌》，中间插曲又加入了莫扎特的《土耳其进行曲》。
钢琴家李云迪称"我们现在所说的古典音乐，在它当时的年代也是流行音乐；肖邦、李斯特在当年也是炙手可热的'流行偶像'，古典其实就是经历过时间检验，大浪淘沙保留到今天的文化精华。而到了20世纪、21世纪，所谓古典和流行的界限就更加模糊了，许多非常杰出的古典演奏家，也常参与流行作品的演出甚至创作。从形制上说，'古典'有它的定义界限，我也严格去遵守它的规范；但在音乐的视野里则是无边无际的。音符构成旋律，就像流动的水一样，不能去控制，也没有办法控制。"
而不少交响乐团如德国汉堡交响乐团等，都是流行演唱会伴奏的"常客"。效果往往也令人惊喜，因为流行歌手通过与交响乐团的深度合作，拥有了录音棚所没有的、由上百人营造的丰富层次，音乐更具张力，将人声甚至情绪的细微变化都烘托到了极致。在越来越强调听觉体验的年代，这样的用心更能赢得乐迷青睐。
同样，音乐不应只局限在流行与古典之间，其他类型音乐之间的对话、融合也应多起来，给乐迷碰撞出更多的惊喜。
